عکّاسخانۀ نصفه نیمه
نصفه نیمه های عکاسی برای همه
32
نویسنده: متین کاشانی فرید - دوشنبه ٢٠ آذر ۱۳٩۱

روش های مختلفی برای عکاسی پرتره با یک منبع نور وجود دارد. یکی از آن ها در تصویر زیر قابل مشاهده است!

  • یک رفلکتور بزرگ را هم سطح کمر مدل و رو به سقف نگه دارد. (برای این کار می توانید از کمک خود مدل هم استفاده کنید!)
  • نور فلاش را به صورت مستقیم به سقف بتابانید.
  • از نتیجه لذت ببرید!
.
(منبع: digital photography school/ ترجمه و تلخیص: متین کاشانی فرید)
31
نویسنده: متین کاشانی فرید - پنجشنبه ۱٧ فروردین ۱۳٩۱

شاید برای شما هم پیش آمده باشد که هنگام عکاسی از خانم ها، ناگهان تمام ایده هایتان را فراموش کرده باشید و برای ژست دادن به سوژه دچار مشکل و سردرگمی شده باشید. در این مواقع می توانید از نمونه هایی مانند نمونه های زیر به عنوان راهنما استفاده کنید.

ژست های این مقاله به عنوان یک راهنمای اولیه در نظر گرفته شده اند. پیشنهاد می کنم که این ژست ها را به همراه سوژۀ خود مرور کنید (به خصوص اگر سوژۀ شما در این زمینه بی تجربه است). هنگام عکسبرداری با سوژۀ خود گفتگو کنید و اگر بعضی ژست ها نامناسب است یا در آن موقعیت جوابگو نیست حتمأ در این خصوص با وی تبادل نظر کنید. این مسأله خیلی اثرگذار است و اعتماد طرفین را نسبت به آن چه انجام می دهید بالا می برد.

ژست شماره 1:

این ژست برای شروع کار خیلی ساده و راحت است.  در صورتی که این ژست را از زوایای مختلف و متفاوت عکاسی کنید، نتایجی جالب و خاص به همراه خواهد داشت.

ژست شماره 2:

در عکاسی پرتره، معمولأ دست ها دیده نمی شوند و یا اگر هم دیده شوند نقش قابل توجهی ایفا نمی کنند؛ ولی شما می توانید برای خلاقیت بیشتر از مدل خود بخواهید که دست هایش را در حالت های مختلف، اطراف سر و صورت بازی دهد تا به ژست قابل قبول و متفاوتی برسید. البته همواره به خاطر داشته باشید که از کف دست ها عکاسی نکنید بلکه دست ها را از کنار عکاسی کنید.

ژست شمارۀ 3:

این هم یک ژست دوست داشتنی در حالت نشسته! نوک زانوهای مدل باید به هم چسبیده باشند. زاویۀ دید را نسبت به مدل کمی بالا ببرید و عکس بگیرید.

ژست شمارۀ 4:

یک حالت زیبای دیگر! برای عکاسی از این مدل، روی زمین دراز بکشید و با مدل در یک سطح قرار بگیرید.

ژست شماره 5:

یک ژست ساده و ابتدایی دیگر که البته هنوز هم عکس هایی خیره کننده می آفریند! از مدل بخواهید روی زمین دراز بکشد. شما هم روی زمین دراز بکشید و با مدل در یک سطح باشید و عکس بگیرید. حین عکس گرفتن برای پیدا کردن زاویۀ بهتر دور مدل به آهستگی حرکت کنید و از وی بخواهید حالت دست و سر خود را تغییر دهد.

ژست شمارۀ 6:

یک ژست ساده برای مدلی که روی زمین نشسته است!

ژست شمارۀ 7:

و این هم یک ژست نشسته و سادۀ دیگر که البته خیلی هم دوستانه به نظر می رسد!

ژست شمارۀ 8:

ژستی جذاب که تمام زیبایی های فیزیکی بدن را نشان می دهد و برای عکاسی سیلوئت هم بسیار جوابگوست.

امیدوارم این ژست ها برای شروع کمک کننده باشند. در آینده پوزهای دیگری را هم معرفی می کنم.

(منبع: digital photography school/ ترجمه: متین کاشانی فرید)

30
نویسنده: متین کاشانی فرید - شنبه ۸ بهمن ۱۳٩٠

"برایان پیترسون" کتابی به نام "درک اکسپوژر" (Understanding Exposure) را به رشتۀ تحریر درآورده که در صورتی که می خواهید شهامت رها کردن عکاسی اتومات و روی آوردی به تنظیمات نوردهی دستی را پیدا کنید، خواندن آن را به شما توصیه می کنیم.

در این کتاب برایان مثلثی را تصویر کرده و 3 عامل مهم که هنگام نوردهی باید مورد توجه قرار گیرد را در گوشه های آن قرار داده و آن را "مثلث اکسپوژر" می نامد.

هر یک از این سه خصیصه مربوط به نور هستند؛ این که چطور وارد دوربین می شوند و روی تصویر اثر می گذارند.

این سه عنصر عبارتند از:

  1.  Iso: میزان حساسیت سنسور دوربین به نور
  2. Aperture (دیافراگم): اندازۀ باز شدن پره های جلوی لنز هنگامی که عکس گرفته می شود.
  3. Shutter speed (سرعت شاتر): مدت زمانی که شاتر باز می ماند.
با تنظیم دقیق این سه عامل و درک اثری که تغییر هر یک بر دیگری و بر تصویر می گذارد، می توان یک اکسپوژر خوب داشت.
(منبع: digital photography school/ ترجمه: متین کاشانی فرید)
29
نویسنده: متین کاشانی فرید - جمعه ۱٥ مهر ۱۳٩٠

دوربین های مخصوص عکاسی در زیر آب و یا تجهیزات عکاسی در اعماق، تصاویر شگفت انگیزی از موجوداتی که در زیر آب زندگی می کنند را ثبت می کنند. مجموعه عکسی که در اینجا می بینید، تصاویری از ساکنین زمین، حیات دریایی و نیز سایر موجودات عجیب و غریبی که به این پناهگاه مرطوب (اعماق آب) نفوذ کرده اند را نشان می دهد.

ایدۀ اصلی همواره نوع نگرش ما به موجودات زیر آب و به کار بردن خلاقیت در نشان دادن ماهی ها، انسان ها و سایر موجودات زیر آب است.

منبع: digital photography school/ ترجمه: متین کاشانی فرید

عکس های زیر از منبع!

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

 

 .

 

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

 

28
نویسنده: متین کاشانی فرید - چهارشنبه ٢۳ شهریور ۱۳٩٠

چند نکته برای عکاسی از رعد و برق:

  • حتمأ از یک سطح ثابت برای قرار دادن دوربین استفاده کنید. اگر چه سه پایۀ عکاسی بهترین بازده را دارد و بیشتر توصیه می شود، اما دیگر سطوح هم قابل استفاده هستند.

  • از ان جا که پیش بینی زمان دقیق برق زدن و فشردن شاتر در ان زمان عملی نیست، از سرعت های پایین شاتر مثل 30 ثانیه و یا حتی تنظیمات bulb استفاده کنید. 
  • اگرچه رعد و برق در آسمان رخ می دهد، اما فراموش نکنید که با قرار دادن یک سری مناظر یا عناصر (مثلأ ساختمان) در کادر خود می توانید جذابیت تصاویر را چند برابر کنید.
  • فوکوس را به صورت دستی تنظیم کنید. از آن جا که رعد و برق و عکاسی از آن عمدتأ در شب است، فوکوس اتومات زیاد نتیجه بخش نخواهد بود چرا که دوربین در تاریکی به دنبال نقطه ای برای فوکوس خواهد گشت. بهتر است که خودتان دوربین را به صورت دستی برای آسمان فوکوس کنید و عکسبرداری کنید.
  • صبور باشید! این یکی از بزرگ ترین رموز موفقیت است. تجهیزات خود را بشناسید و با تنظیمات آن آشنا شوید. در صورتی که یک شات را از دست دادید نگران نشوید. فرصت بسیار است!
منبع: digital photography school/ ترجمه و برداشت آزاد: متین کاشانی فرید
عکس ها از منبع!
27
نویسنده: متین کاشانی فرید - جمعه ٢۱ امرداد ۱۳٩٠

یکی از تکنیک های جالبی که در عکاسی می توان به کار برد، پیدا کردن یک پیش زمینه و قرار دادن آن در حالت محو است. بدین ترتیب که سوژۀ اصلی را با این پیش زمینۀ محو قاب می گیرید و به آن عمق و تأکید بیشتری می بخشید. برای این که این حالت خارج از فکوس بودن را برای پیش زمینه هایتان داشته باشید، حتمأ از دیافراگم های باز استفاده کنید. برای مثال عکس زیر با دیافراگم 2.2 گرفته شده.

در عکس فوق، از داماد و دسته گل به عنوان پیش زمینه استفاده شده و صورت عروس با استفاده از این تکنیک قاب گرفته شده.

نمونه های دیگری از این تکنیک را در عکس های زیر مشاهده می کنید. استفاده از این روش هم عمق تصاویر را بیشتر می کند و هم عکس را خلاقانه تر نشان می دهد.

.

.

.

.

.

.

.

 

در تصویر آخر این تکنیک با نزدیک شدن به زمین و استفاده از آن به عنوان پیش زمینه اجرا شده.

منبع: digital photography school / ترجمه و برداشت ازاد: متین کاشانی فرید

 

عکس ها از منبع! 

26
نویسنده: متین کاشانی فرید - دوشنبه ۱٦ خرداد ۱۳٩٠

 

بعضی اوقات Auto Focus می تواند خیلی آزار دهنده باشد، اما در عین حال استفاده از آن هم در بعضی شرایط مثل اوقاتی که نیاز به سرعت عمل دارید، یا زمانی که از یک منظره عکسبرداری می کنید و قصد دارید روی یک نقطۀ مشخصی فوکوس کنید، بسیار کمک کننده است.

در این جا 2 روش را ذکر می کنیم که به شما این امکان را می دهد که روی Auto Focus کنترل بیشتری داشته باشید:

1. روش اول:  نقطۀ فوکوس را روی نقطۀ مرکزی تنظیم کنید. بعد با حرکت دادن دوربین، این نقطه را روی محلی که مایلید فوکوس باشد قرار دهید و دکمۀ شاتر را به صورت نصفه فشار دهید. حالا همان طور که شاتر را تا نیمه نگه داشته اید دوربین را حرکت دهید و کادر مورد نظر خود را ببندید و شاتر را تا انتها فشار دهید.

2. روش دوم:  از Auto Focus به همان نحوی که در حالات معمول استفاده می کنید، استفاده کنید اما به محض این که روی نقطۀ مورد نظر فوکوس شد، دکمۀ Auto Focus را از روی لنز به حالت Manual Focus تغییر دهید. لنزِ شما فوکوس فعلی شما را در خودش حفظ می کند. این روش در مواقعی که از سه پایۀ عکاسی استفاده می کنید و یا چندین عکس را از یک نقطه می گیرید، بسیار خوب جواب می دهد.

عکس زیر از منبع!

 

منبع: digital photography school / ترجمه و تلخیص: متین کاشانی فرید

25
نویسنده: متین کاشانی فرید - دوشنبه ٩ خرداد ۱۳٩٠

 

اولین چیزی که در مورد عکسبرداری از افراد بزرگ (چاق) باید به خاطر داشت این است که آن ها خودشان می دانند که چاق هستند. آن ها مثل هر فرد دیگری (که شامل افراد لاغر هم می شود) می توانند از عکس خود این طور استنباط کنند که که چاق تر یا لاغرتر از آن چیزی که می باشند، هستند.

ما همیشه سعی می کنیم تا راه هایی را پیدا کنیم که مردم را کوچک تر و لاغرتر نشان دهد و فکر می کنیم که لاغرتر = جذاب تر است. اما، این چیزی نیست که هنگام عکاسی از افراد درشت، لازم باشد در درجۀ اول روی آن تمرکز کنیم. آن چه که مهم است این است که به آن ها احساس راحتی بدهیم.

در این جا چند نکته را که می تواند کمک کننده باشد ذکر می کنیم:

  •  استفاده ار لنز تله فوتو برای کاهش اعوجاج.
  • عدم عکسبرداری از پایین به بالا.
  • عکسبرداری با زاویۀ دید از بالا به پایین. (اما از این روش بیش از حد استفاده نکنید و انواع دیگر فریم بندی را هم در عکس هایتان داشته باشید.)
  • شما می توانید بدن یکی را (در صورتی که لاغرتر و زیباتر است) به عنوان سپری برای بدن شخص چاق تر استفاده کنید.
  • شما می توانید کادربندی هایی را که روی سر و شانه ها تأکید دارند برگزینید. اما دقت کنید که در تمام عکس ها از این روش استفاده نکنید چرا که فرد مورد نظر احساس می کند که جذاب نیست و بدن زیبایی ندارد. قاعدتأ باید عکس هایی که بدن شخص را نشان بدهد را هم ثبت کنید تا شخص احساس نکند که فرقی بین او و دیگران است.

عکس زیر از منبع!


منبع: digital photography school / ترجمه و تلخیص: متین کاشانی فرید

24
نویسنده: متین کاشانی فرید - دوشنبه ٥ اردیبهشت ۱۳٩٠

هنر، به ندرت می تواند در انزوا به کمال برسد...

مطالعه در آثار هنریِ دیگران به شما کمک می کند تا سبک خودتان را پرورش دهید و دانشتان را بالا ببرید.  هر روز زمانی را به مطالعه روی آثار دیگران اختصاص دهید. در موردِ روش هایی که برای خلقِ اثرشان به کار برده اند فکر کنید و سعی کنید که تکنیک ها و روش ها را با تمرین، کپی برداری کنید.

یکی از ابزار مهم برای عکاسانِ مدرن، ارتباطات اینترنتی و آنلاین و حتی بعضأ رو در رو با دیگر هنرمندان است. اجتماعات آنلاین مثل face book، twitter و flicker گزینه های مناسبی هستند تا کارتان را به معرض نمایش گذاشته و از آن بهتر به بحث و تبادل نظر بپردازید. این فضاها هم چنین به شما این امکان را می دهند تا پروژه هایی را به اشتراک گذاشته و با هم همکاری کنید و توانمندی هایتان را ارتقا دهید و تجارب جدید و مهمی کسب کنید.

در زندگی واقعی شما فقط می توانید گروه ها و کلوب های محلیِ خود را بررسی کنید. این که شخصأ با دیگر عکاسان و هنرمندان در تماس باشید روشی بسیار عالیست تا مشغولیت های عکاسیتان را افزایش دهید. هم چنین شاید به شما شانس ها و فرصت های جدیدی بدهد تا درگیری های جدیدی را با عکاسی تجربه کنید و نهایتأ راهِ خود را در عکاسی پیدا کنید.

منبع: digital-photography-school/ ترجمه: متین کاشانی فرید

23
نویسنده: متین کاشانی فرید - دوشنبه ۱٥ فروردین ۱۳٩٠

آیا تا به حال عکاسی سیلوئت (Silhouette) یا همان عکاسی ضد نور را امتحان کرده اید؟ عکاسی کردن به روش سیلوئت، روشی بی نظیر برای خلق صحنه های درام، ناشناخته و یا احساسی است. اگر تا کنون امتحان نکرده اید، الان دست به کار شوید. سوژه را جلوی منبع نور قرار دهید (نور از پشت به آن بتابد) و نورسنجی را روی مناطق روشن تصویر (پس زمینه) انجام دهید. نتایج حیرت انگیزی به دست خواهید آورد!

Image by Luza

.

Image by Thomas Hawk

.

Image by 3blindmice

.

Image by Alexbip

.

Image by !!sahrizvi!!

.

Silhouette by !!sahrivi!!

.

Photo by FreeWine

.

Photo by simpologist

.

Photo by Kalandrakas

.

Silhouette by Yves Lorson

.

Image by Thomas Hawk

.

Photo by Fort Photo

عکس های فوق از سایت: digital-photography-school.com

عکس زیر از خودم!

22
نویسنده: متین کاشانی فرید - یکشنبه ۱٢ دی ۱۳۸٩

سه عکس زیر را یکی از خواننده های عزیز عکاسخانه برای من فرستاد، و از من خواست تا نکاتی را برای بهتر شدن عکس ها به او بگویم. ضمن تشکر از این دوست خوب، عکس ها را مرور می کنیم:

در عکس زیر، سوژۀ اصلی، درختِ کریسمس است. تقریبأ در وسط قرار گرفته و هم چنین به خاطر وجود عناصر مزاحمی که از بالا و پایین و طرفین وارد عکس شده اند، تمایزی میان سوژۀ اصلی و دیگر اجزا نیست. در حقیقت عکس روح ندارد.

 

 

در این یکی عکس، درخت نقشِ مؤثرتری پیدا کرده و بیشتر مطرح می شود. قرار گرفتنِ درخت در بخشِ یک سوم هم ترکیبِ کار را بهتر کرده. به علت این که عکس از پایین به بالا گرفته شده، پرسپکتیو ایجاد شده و با توجه به این که خطوطِ گوشۀ دیوار را در عکس داریم، این پرسپکتیو به عکس صدمه زده.

 

 

این یکی عکس از این نظر حائزِ اهمیت است که دوستِ خوبِ ما، به حال و هوای عکس دقت بیشتری کرده و با توجه به این که آینه را برای نشان دادنِ درخت انتخاب کرده، و با قرار دادن گل ها در پیش زمینۀ عکس، به نوعی سعی در ایجادِ تفاوت در فرم های معمول داشته. در عینِ حال ستونِ وسط کادر به عکس صدمه زده و به نظر می رسد که فوکوس هم به درستی انجام نشده.

 

 

و اما بعد...

من 2 نکته را به این دوستِ خوب و به تقاضایِ خودش پیشنهاد کردم:

 

  1. برای عکاسی، خودش را با سوژه در یک سطح قرار دهد.
  2. سعی کند خطوطِ کنج دیوار را از کادر خارج کند.

 

ایشان مجددأ به عکاسی از این سوژه پرداختند و نتیجه را ارسال کردند. عکس های جدید را مرور می کنیم:

عکس زیر به نسبت عکسِ مشابهش در قبل، خلوت تر شده؛ محل قرارگیری سوژه بهتر شده و با توجه به رعایت کردنِ Level مناسب، ایستاتر هم شده.

 

 

این یکی عکس از این نظر قابلِ توجه است که عکاس به سوژه نزدیک شده. روحِ عکس بیشتر شده و البته خلوتی و رنگ و آبی هم که عکس دارد به جذاب شدنِ آن کمک کرده. البته به نظر می رسد که این عکس تنها یک تجربۀ نزدیک شدن به موضوع است و عکاس هنوز کادرِ دقیقی برای عکس در نظر ندارد.

 

 

و اما در نهایت، یک عکسِ دقیق و حساب شده که روی تمامیِ جوانبِ آن کار شده است.

 

 

با اجازۀ عکاس، عکسِ آخری را که بسیار برایم دلنشین بود و البته با حال و هوای سالِ نوی میلادی هم مطابقت دارد، کمی ادیتِ نوری و سایزی کردم و برای دانلود قرار دادم تا اگر مایل باشید مثل من، از آن برای پس زمینۀ مانیتورِ خود استفاده کنید. برای دیدن عکسِ بزرگ و با کیفیت، روی عکسِ زیر کلیک کنید.

 

21
نویسنده: متین کاشانی فرید - جمعه ۳ دی ۱۳۸٩

چند نکته برای عکاسی در کریسمس:

1.     مطمئن شوید که برای هر پیشامدی آماده اید. در عین حال در نظر داشته باشید که محلی هم که در آن به عکاسی می پردازید نقش تعیین کننده ای در عکس هایتان دارد.

2.     دوربینتان را فراموش نکنید! فکر می کنید که نیازی به گفتن ندارد؟! شاید همین طور باشد اما من در آخرین نوبت به خاطرِ عجله فراموش کردم که دوربینم را با خودم ببرم!

3.     باطری دوربینتان را شارژ کنید و باطریِ یدکی هم به همراه داشته باشید.

4.     فراموش نکنید که چند کارتِ حافظۀ خالی و اضافی را هم با خود داشته باشید.

5.     شخصی را در عکس هایتان بگنجانید. مثلأ قرار دادن فردی از خانواده در حالِ نوشیدن و یا صرفِ دسر، باعث می شود که او در شلوغی و هیاهوی آن روز به فراموشی سپرده نشود.

6.     به نور و محیطی که در آن عکاسی می کنید توجه داشته باشید. آیا نور کافی است؟ آیا نیازی به استفاده از فلاش هست؟ آیا پس زمینه برای عکاسی مناسب است؟

7.     در بعضی کشورها مثل استرالیا، اغلب کریسمس را در فضای باز جشن می گیرند اما در نقاطی دیگر از دنیا این جشن را در منزل و محیطِ سرپوشیده برگزار می کنند. توجه داشته باشید که در چه فضایی و با چه نوری عکاسی می کنید و با توجه به آن، White Balance دوربینِ خود را تنظیم کنید. اگر با فرمت RAW عکاسی می کنید می توانید از این مرحله چشم پوشی کنید و بعدأ تنظیمات White Balance را انجام دهید.

8.     قاعدتأ شما برای عکاسی از مهمانیِ شبِ کریسمس نمی توانید یک غرفه اجاره کنید. پس سعی کنید تا قسمتی از فضای مهمانی را برای عکاسی از چهره آماده کنید و در طول مهمانی از میهمانان بخواهید که برای عکاسی به آن قسمت بیایند و عکسِ آن ها را بیاندازید. مثلأ قسمتی که با یک پرده پوشیده شده می تواند فضای مناسبی باشد. کارِ دیگری که من تجربه کردم و به شما هم پیشنهاد می کنم این است که دوربین را رویِ سه پایه قرار دهید. تنظیماتِ نوری را انجام دهید و  Self Timer را فعال کنید. سپس از مهمانان بخواهید تا در طولِ مهمانی، هر زمانی که مایل بودند به جایگاهِ آماده شده بروند و از خود عکس بیاندازند. نتیجه شگفت آور خواهد بود و هر چه بیشتر از زمانِ مهمانی بگذرد عکس های هیجان انگیزتری توسط مهمانان ثبت خواهد شد.

9.     شام و میهمانیِ شبِ کریسمس قطعأ بهترین قسمتِ آن روز است. با این حال عکاسی کردن از مراحلِ آماده شدن برای این جشن هم می تواند بسیار زیبا باشد. مثلأ شما می توانید عکس های زیبایی از مراحلِ آماده کردنِ شام، چیدنِ میز، تزئینِ درخت، بسته بندیِ کادو ها و یا حتی لباس پوشیدنِ کودکان بیاندازید. عکس هایی که قبل از شروع مهمانی گرفته می شوند واقعأ عالی هستند چرا که هر چیزی را در بهترین حالتِ آن و قبل از این که مهمان ها به محل بیایند نشان می دهد.

10.  یکی دیگر از کارهای هیجان انگیزی که می توانید انجام دهید این است که از محل هایی، قبل از شروعِ مهمانی عکس بیاندازید و سپس، وقتی مهمانی تمام شد دوباره از همان محل ها و با همان زاویه عکس بگیرید. تغییرات شگفت انگیزند.

11. استفاده کردن از نورهای فانتزی که برای تزئین در کریسمس به کار می روند، در پس زمینه یا پیش زمینۀ عکس ها، جلوه های جالبی ایجاد می کنند. رشته های نور، گوی ها و...

12. یکی از رایج ترینِ انواعِ عکس ها در شبِ کریسمس، عکسِ گروهی است که معمولأ در آخرِ میهمانی و وقتی که همه در بدترین وضعیت هستند گرفته می شود. سعی کنید این عکس را درست وقتی که همۀ مهمان ها به تازگی از راه رسیده اند و هنوز سرحال و شاداب هستند بگیرید.

13. یکی دیگر از انواعِ عکاسی که می توانید در این شب تجربه کنید، عکاسیِ پی در پی است. زمانی که اشخاص در حالِ باز کردنِ کادو ها هستند، چهره ها بسیار پرهیجان می شوند. به خصوص اگر که در اطرافِ خود بچه هایی هم داشته باشید. دوربین خود را روی حالتِ burst تنظیم کنید و از این فرایندِ باز کردنِ کادو عکاسی کنید. بعدأ خواهید دید که چه مجموعه عکسِ جالبی از بینِ هر سری از این عکس ها در خواهد آمد. لحظه ای که شخص با کادوی باز شدۀ خود مواجه می شود، عکاسی از چهرۀ اهدا کننده را فراموش نکنید.

14. اغلبِ اشخاص کادرها را خیلی باز می بندند و به سوژۀ اصلی اکتفا نمی کنند. سعی کنید به سوژه نزدیک شوید، چه با قدم هایتان و چه با استفاده از لنز دوربین، و کادر را با سوژۀ اصلی پر کنید.

منبع: digital photography school/ ترجمه و اقتباس: متین کاشانی فرید

عکس ها از منبع!

 

.

.

.

.

.

20
نویسنده: متین کاشانی فرید - جمعه ۱٩ آذر ۱۳۸٩

تصاویری که به زیبایی فوکوس شده اند و تمام جزئیات در آن ها نمایان است؛ این همان خصیصۀ مطلوبِ همۀ ما برایِ اکثر شات هایمان می باشد.

با این وجود گاهی اوقات رها کردنِ سوژۀ اصلی و یا حتی کلِّ تصویر به حالت تار و محو، می تواند تصاویری خلاقانه و تکان دهنده بیافریند.

برای آزمودنِ این حالت، دو روش وجود دارد:

 

  1. می توانید روی یکی از اجزای تصویر که اهمیت چندانی ندارد، فوکوس کنید. (برای این کار از دیافراگم باز که عمق میدان کمی به عقب و جلوی نقطۀ فوکوس شده می دهد استفاده کنید.)
  2. راه دوم این است که کل تصویر را در حالت خارج از فوکوس قرار دهید، ولی دقت کنید که فوکوس مناسبی برای عقب یا جلوی تصویری که می گیرید داشته باشید. (فضای عقب تر یا جلوتر کادرِ شما، که در تصویر ثبت نمی شود.) برای این منظور احتمالأ باید دوربین را روی حالت manual قرار دهید چون در غیر این صورت دوربین به دنبال نقطه ای برای فوکوس کردن می گردد.

 

راه حل دوم نیاز به کمی تجربه دارد. باید اجسام را از حالت فوکوس خارج کنید اما نه به حدی که ماهیت آن ها شناخته نشوند. کلید اصلی همین است که اجسام به قدری خارج از فوکوس باشند تا شناخته شوند و یک حالت رویایی شگفت انگیز را القاء کنند...

منبع: digital photography school /ترجمه: متین کاشانی فرید♥

♥عکس های زیر از منبع!♥

.

19
نویسنده: متین کاشانی فرید - چهارشنبه ۱٩ آبان ۱۳۸٩

برای عکاسی از حیوونای خونگی:

  1. در موردِ فضایی که میخواین از حیوونتون توی اون فضا عکاسی کنین، خوب فکر کنین. اگه تازه کار هستین سعی کنین از فضاهایی استفاده کنین که حیوون بهش عادت داره و توش احساس راحتی می کنه. گاهی اوقات بهترین فضا، ساده ترین فضاست.
  2. خودتون رو با حیوون توی یه level قرار بدید و طوری قرار بگیرید که چشم شما با چشم حیوون توی یه سطح باشه. اینجوری به دنیای اون حیوون وارد میشید و مطمئن باشید که صمیمیتی که توی یه همچین عکسایی هست، شدیدأ بیننده رو تحت تأثیر قرار میده.

 

.

♥پی نوشت 1: عکس ها از منبع!♥
♥پی نوشت 2: نمی دونم چرا این دفعه نوع گویشم تغییر کرد!♥
♥منبع: digital photography school /ترجمه و اقتباس کاملأ آزاد: متین کاشانی فرید♥

18
نویسنده: متین کاشانی فرید - جمعه ۱٤ آبان ۱۳۸٩

احتمالأ تا کنون در حیطۀ عکاسی با اصطلاح EXIF برخورد کرده اید. EXIF یا Exchangeable Image File اطلاعاتی است که دوربینِ شما به همراهِ فایلِ هر عکس در خود ایجاد و نگهداری می کند. این اطلاعات زمانی که شما با فرمت JPEG یا TIFF عکاسی کنید ذخیره می شوند. اکثرِ تولیدکنندگانِ دوربین ها، EXIF را پشتیبانی می کنند و شما چه بدانید و چه ندانید، دوربینِ شما قابلیتِ ضبط کردنِ این اطلاعات را دارد.

احتمالأ بهترین راه برای درکِ مفهومِ EXIF این است که یک نمونه را که به همراهِ یک عکس ذخیره شده به شما نشان دهم. اول عکس را ببینید:

اطلاعاتِ همراه شده با این تصویر به چند روش قابل دسترسی است:

١. اگر تصویر هنوز داخلِ کارتِ حافظۀ دوربین باشد، در همان دوربین قابلِ مشاهده است. دوربینی که در این جا مثال زده می شود، Canon و از نوعِ DSLR است. دسترسی به اطلاعاتِ EXIF در این دوربین از طریقِ فشار دادنِ دکمۀ Info در زمانی که تصویر در حالتِ نمایش است می باشد. به این ترتیب دسته ای از اطلاعاتِ به صف شده در موردِ این تصویر به نمایش در می آید که شاملِ سرعت، دیافراگم، تاریخ، زمانِ عکسبرداری و... می باشد.

2. یک روشِ دیگر آن است که رویِ تصویر کلیکِ راست کرده و گزینۀ Properties را انتخاب کنید. اگر با Mac کار می کنید گزینۀ Get Info را انتخاب کنید. تصویرِ زیر نشان می دهد که وقتی رویِ عکسِ گفته شده در Mac کلیکِ راست انجام شد، چه اطلاعاتی نمایش داده می شود:

این روش تمامِ اطلاعات را نشان نمی دهد، اما برخی اطلاعاتِ اولیۀ مفید و قابلِ استفاده را ارائه می دهد.

3. آخرین روشی که در موردِ آن صحبت می شود، مشاهدۀ اطلاعاتِ EXIF از طریقِ نرم افزارِ ویرایشیِ شماست. در تصویرِ زیر از Photoshop Element 2.0 (در Mac) استفاده شده. در این نرم افزار به منوی File رفته و File Info را انتخاب می کنیم. حال دو نوع اطلاعات برای انتخاب پیشِ رو دارم؛ General و EXIF. با انتخابِ گزینۀ EXIF اطلاعاتِ زیر به نمایش در می آید:

حالا می توانید اطلاعاتِ بسیاری را در خصوصِ عکسِ گرفته شده مشاهده کنید.

دوربین ها و نرم افزارهای مختلف از نظرِ تنوّعِ اطلاعاتی مختلف هستند اما همۀ آن ها اطلاعاتِ پایه و اولیه را می دهند. اطلاعاتِ EXIF بسیار کارآمد هستند و به طرقِ گوناگونی به شما در ارتقای تصاویر بعدیتان کمک می کنند. مثلأ ممکن است به تصویر فوق نگاه کنیم و احساس کنیم که تصویر Grain زیادی دارد که به کار لطمه زده؛ با مرور اطلاعاتِ EXIF متوجه می شویم که ISO در این تصویر 400 بوده، پس برای نوبتِ بعد می دانیم که با کاهش دادنِ ISO به مثلأ 200 می توانیم Grain را کاهش دهیم.

مرورِ اطلاعاتِ EXIF قاعدتأ چیزی نیست که برای هر تصویری موردِ نیاز باشد ولی این کار به خصوص وقتی که تازه عکاسیِ دیجیتال را شروع کرده اید، به شما کمکِ شایانی می کند تا کیفیتِ کارهایِ بعدیتان را بالا ببرید و رو به جلو حرکت کنید.

(منبع: Digital-Photography-School/اقتباس و ترجمه: متین کاشانی فرید/ عکسها: از منبع!)

17
نویسنده: متین کاشانی فرید - سه‌شنبه ٢٠ مهر ۱۳۸٩

مهمانی، زمان مناسبی برای دور هم جمع شدن دوستان و خانواده و سپری کردن اوقاتی شاد و مفرح است. در این جا به چند نکتۀ ساده اشاره می کنم که با رعایت کردن آن ها می توانید عکس های ماندگاری از مهمانی ها ثبت کنید.

  1. بسته به نوع مهمانی ممکن است لازم باشد تا شما زودتر از مهمان ها در مجلس حضور داشته باشید تا تصاویری از دکوراسیون، غذا، کیک و... ثبت کنید.
  2. معمولأ در مهمانی ها، مهمان ها در یک گروه بزرگ جمع نمی شوند و به گروه های کوچک تر تقسیم می شوند. زمانی که همۀ مهمان ها در یک زمان در یک اتاق هستند، یک عکس گروهی بگیرید و پس از آن، این عکس چون گنجینه ای ارزشمند برایتان خواهد بود.
  3. دوربینتان را روشن و دم دست نگاه دارید تا برای اتفاقات غیر منتظره آماده باشید.
  4. شما می توانید زمانی که دوستان و خانواده تان حتی متوجه نیستند که در حال عکاسی از آن ها هستید، عکس بگیرید. این باعث می شود تا تصاویر احساسی زیبایی از آن ها ثبت کنید.
  5. یکی از رایج ترین مسائلی که هنگام عکاسی در مهمانی ها رخ می دهد، قرمز شدن چشم ها در عکس است. برای حل این مسأله از مهمانان بخواهید تا به جای نگاه کردن درون لنز دوربین، به کمی بالاتر از شانۀ شما نگاه کنند. این کار تا حدود زیادی شانس قرمزی چشم ها را کاهش می دهد.
  6. از امتحان کردن زوایای دید مختلف نهراسید. شما می توانید زانو بزنید و خودتان را هم قد یک کودک کنید و از او عکس بیاندازید و یا این که بالای یک صندلی بروید و یک نمای کلی و از بالا را ثبت کنید.

(منبع: digital-photography-school/اقتباس و ترجمه: متین کاشانی فرید)

عکس زیر از سایت منبع!

16
نویسنده: متین کاشانی فرید - سه‌شنبه ٢ شهریور ۱۳۸٩

فلر (Flare) یا انعکاس نور در لنز زمانی رخ می دهد که نور مستقیم به قسمت جلوی لنز اصابت کند و نور شروع به پرش و جست و خیز به قسمت درونی لنز کند. این باعث می شود که نور در تمام محیط انعکاس پیدا کند. این مسأله می تواند کنتراست عکس را کاهش داده و تصویر را تا حدودی تیره و تار و مبهم کند. نتیجۀ آن معمولأ یک سری دایره های تیره و روشن در سر تا سر عکس است. دقت کنید که برای جلوگیری از این مسأله از کلاهک لنز استفاده کنید. بعضی اوقات به چیزی بیش از کلاهک لنز (hood) نیاز خواهید داشت. از دست یا کلاهتان برای سایه انداختن روی لنز استفاده کنید. اگر کسی همراه شماست از او تقاضا کنید تا جوری بایستد که روی لنز شما سایه ایجاد کند.

بعضی اوقات وقتی از منظره یاب دوربین نگاه می کنید، تشخیص فلر سخت است. استفاده کردن از دکمۀ نمایش عمق میدان، فهمیدن و شناسایی آن را آسانتر می کند. (منبع:picturecorrect/ مترجم: متین کاشانی فرید)

"عکس ها از سایت www.cambridgeincolour.com"

دو نمونه فلر در عکس:

.

این هم دو نمونه کلاهک دوربین یا همان hood:

.

15
نویسنده: متین کاشانی فرید - جمعه ٢٩ امرداد ۱۳۸٩

وقتی در یک محیط هستید، چه در شهر و چه خارج از آن، به دنبال روش هایی جدید برای اضافه کردنِ طبیعت به تصویرتان باشید. اطراف را جستجو کرده و به دنبالِ عواملِ طبیعی مثل آب، زمین و یا پوششی گیاهی باشید تا بخشی از کادرتان را با آن پر کنید. این روش، تصویر شما را اثرگذارتر کرده و آن را از دیگر تصاویر متمایز می سازد. در عکسِ زیر، از آبِ راکد برای نشان دادنِ انعکاسِ لاله ها و جذاب تر کردن عکس استفاده شده. (منبع: digital-photography-school/ مترجم: متین کاشانی فرید)

عکس زیر از منبع!

این عکس هم از خودم:

14
نویسنده: متین کاشانی فرید - پنجشنبه ٢۱ امرداد ۱۳۸٩

تلاش کنید تا با دوربینتان بهترین تصویر را بگیرید. روی فوتوشاپ، برای اصلاحِ اشتباهات، بیش از حد حساب نکنید. پردازش هر تصویر در فوتوشاپ باید بین 2 تا 5 دقیقه وقت بگیرد و نه بیشتر... (منبع: digital-photography-school/ مترجم: متین کاشانی فرید)

عکس از منبع:

13
نویسنده: متین کاشانی فرید - جمعه ۱٥ امرداد ۱۳۸٩

جذابیت و تمرکز! این چیزی است که شما باید در تمام انواع عکاسی به خاطر داشته باشید. موضوع اصلی را تقویت کنید. سوژۀ خود را کادر گرفته و آن را بزرگ تر، بلندتر و یا با وضوح بیشتری نسبت به اشیاء اطرافش نشان دهید. (منبع: digital-photography-school/ مترجم: متین کاشانی فرید)

عکس زیر از منبع:

این عکس هم از خودم:

12
نویسنده: متین کاشانی فرید - سه‌شنبه ۱٢ امرداد ۱۳۸٩

داستانِ من چیست؟

یکی از مهم ترین نکات هنگامِ عکاسی این است که بدانید قصد دارید تا چه داستانی را روایت کنید. از خودتان سؤال کنید که قصد دارید تا با تصاویرتان چه چیزی را به بینندگانِ خود نشان دهید؟ آیا شما دارید یک احساس را با مخاطبینتان در میان می گذارید؟ یک لحظه و یا یک واقعه را؟ اگر خودتان ندانید که کادر را برای چه منظوری می بندید و هدفتان از عکسی که می گیرید چیست، قطعأ مخاطب شما هم نخواهد دانست. تا وقتی که سوژه را می بینید و قبل از فشار دادنِ شاترِ دوربین، دوباره و دوباره فکر کنید... (منبع: digital-photography-school/اقتباس و ترجمه: متین کاشانی فرید) 

عکسِ زیر از منبع:

این عکس هم از خودم:

♥پی نوشت: نمی دانم در مورد فوتوشاپِ آنلاین چیزی شنیده اید یا نه. قبلأ دیده بودمش ولی تا امروز به کارم نیامده بود. از آن جا که کامپیوترم ویروسی شده بود و به تازگی فرمت کرده ام، هنوز وقت نکردم تا بعضی نرم افزارها را نصب کنم و امروز برای ریسایز (resize) کردنِ تصویری که قصدِ آپلودِ آن را داشتم از این فوتوشاپ استفاده کردم. گفتم شما هم در جریان باشید؛ شاید روزی به کارتان بیاید...♥

11
نویسنده: متین کاشانی فرید - پنجشنبه ٧ امرداد ۱۳۸٩

علم هندسه را در آغوش بگیرید!

چشمانتان را آموزش دهید تا به خطوط، بافت ها و اشکال بنگرند. آن ها به تصاویر شما سبک و ساختار می دهند و کمک می کنند تا کیفیت سه بعدیِ عناصر در تصویرتان برجسته تر شود. خطوط، چشمِ بیننده را به بیرون و یا درونِ تصویر هدایت می کنند. یک سوژه برای مرکز توجّه پیدا کنید و سپس، خطوطی که چشم را به سمتِ آن سوژه هدایت کنند. (منبع: digital-photography-school/ ترجمه: متین کاشانی فرید)

عکس ها از منبع!

.

10
نویسنده: متین کاشانی فرید - جمعه ۱ امرداد ۱۳۸٩

اصلِ اولّیۀ قانونِ یک سوّم، این است که در خیالِ خود تصویر را به سه قسمتِ مساوی (هم افقی و هم عمودی) تقسیم کنید. حالا تصویر شما به 9 بخش تقسیم شده:

این تقسیم بندی، حینِ عکسبرداری، ممکن است در ذهنتان اتفاق بیفتد و یا از طریق view finder دوربین و یا LCD دوربین که برای قاب کردنِ تصویر به کار می گیرید، انجام پذیرد.

قانون یک سوّم با شبکه هایی که در ذهن شما ایجاد می کند، 4 نقطۀ مهم را برایتان نمایان می سازد (نقاطِ طلایی) که با قرار دادنِ اِلِمان های مهمّ تصویر رویِ آن نقاط، عکستان جذاب تر و اثرگذارتر خواهد شد؛ هم چنین این بخش بندی به شما 4 خط هم می دهد که برای انتخابِ محلِ مناسبِ قرارگیریِ عناصر بسیار کاربردی هستند.

قرار دادن عناصر مهمِ تصویر روی این نقاطِ طلایی و خطوط، تصویر را متوازن کرده و اثرپذیریِ طبیعی روی مخاطب را بالا می برد.

مطالعات نشان داده که چشم انسان هنگامِ تماشای تصاویر، به طور معمول روی یکی از این تقاطع ها توقّف بیشتری خواهد داشت تا روی مرکز تصویر.

(منبع: digital-photography-school/اقتباس و ترجمه: متین کاشانی فرید)

عکس ها از منبع!

09
نویسنده: متین کاشانی فرید - جمعه ۱ امرداد ۱۳۸٩

احتمالأ معروف ترین اصل در ترکیب بندی، قانون یک سوّم (Rule of Thirds) است. قانون یک سوّم یکی از اولین مباحثی است که در کلاس های عکاسی آموزش داده می شود و به راستی که شالوده و پایۀ یک عکسِ موزون و جذاب می باشد.

صادقانه می گویم که اگر چه قوانین برای شکستن هستند، ولی نادیده گرفتنِ این قانون هم لزومأ به این معنا نیست که تصاویرتان ناموزون و کسل کننده شوند؛ هر چند که شخص دانایی به من گفته است که اگر قصد شکستن قانونی را دارید، اوّل آن را بیاموزید تا مطمئن شوید که شکستنِ آن اثرپذیریِ بیشتری را به دنبال دارد!

(منبع: digital-photography-school/اقتباس و ترجمه: متین کاشانی فرید)

(در موردِ این قانون در پست های بعدی بیشتر خواهم نوشت.)

عکس از منبع:

08
نویسنده: متین کاشانی فرید - جمعه ٢٥ تیر ۱۳۸٩

فضای منفی دوستِ شماست! به این فکر نباشید که همیشه کادرتان را پر کنید. گاهی فضای منفی می تواند به نفع شما کار کند. به خاطر داشته باشید که فضای منفی هم به اندازۀ سوژۀ اصلی مهم است.

(منبع: digital-photography-school/مترجم: متین کاشانی فرید)

عکس از منبع:

07
نویسنده: متین کاشانی فرید - شنبه ۱٩ تیر ۱۳۸٩

عکاسی کردن با عمق میدان پایین (shallow depth of field) یکی از روش هایی است که عکاسان بسیاری در جهتِ متفاوت ساختنِ تصاویرشان از آن استفاده می کنند. بدین ترتیب آن ها بخشی از تصویر را به زیبایی فوکوس کرده، در حالی که بخشی دیگر در پس زمینه (و گاهی اوقات در پیش زمینه) خارج از فوکوس و به حالت لکه های محو زیبایی در آمده. در زیر چند عکس را که با شیوۀ عمق میدان پایین عکاسی شده مشاهده می کنید.

(منبع: digital-photography-school/مترجم: متین کاشانی فرید)

عکس اول از خودم و بقیه از سایت منبع برداشته شده:

.

.

.

.

.

.

.

.

.

06
نویسنده: متین کاشانی فرید - چهارشنبه ۱٦ تیر ۱۳۸٩

برای ساخت تصاویر سیاه و سفید در فوتوشاپ:

١. عکس مورد نظر را در فوتوشاپ باز کنید:

٢. یک لایۀ جدید تنظیم Channel Mixer  باز کنید.

(Image/Adjustments/Channel Mixer)

٣. سپس قسمت Monochrome (تک رنگ) را تیک بگذارید تا تصویر سیاه و سفید شود (اما فعلأ ok را نزنید).

۴. درصدهای روشنایی را به حدی که برای هر رنگ از تصویر رضایت آمیز باشد تغییر دهید و تعدیل کنید. (برای تنظیم و تغییر درصدها، روی لغزنده ها کلیک کنید و به چپ و راست بکشید.)

با استفاده از channel mixer شما می توانید درخشندگی رنگ های مختلف را با تغییر درصدهای آن ها، تشدید کنید. به عنوان مثال، اگر شما درصد رنگ قرمز را تشدید کنید، اتوبوس قرمز واقع در تصویر درخشان تر می شود. هیچ روش دقیق و کاملأ واقعی برای متعادل کردن یک تصویر وجود ندارد، اغلب رنگ های سیاه و سفید واقعی بر مبنای رنگ قرمز ساخته می شوند که این خود نشان دهندۀ این است که چرا channel mixer با 100% قرمز شروع می شود. هر رنگ را به طور جداگانه روی 100% تنظیم کنید و رنگ های باقی مانده را روی 0% بگذارید و نتیجه را امتحان کنید. بر این اساس، ترکیب های متفاوتی از رنگ ها را بسازید و تجربه کنید؛ ولی وقتی کشف کردید که کدام رنگ ها عکس را طبق سلیقۀ شما متعادل می کنند، برای گرفتن بهترین نتیجه مطمئن شوید که درصدهای آن را تا حدود 100% برسانید.

این تمام آن چیزی بود که می بایست انجام دهید! (منبع: picturecorrect/ مترجم: متین کاشانی فرید)

05
نویسنده: متین کاشانی فرید - شنبه ٥ تیر ۱۳۸٩

یکی از آسان ترین و سریع ترین راه های انتقال عکس از کارت به کامپیوتر، استفاده از کارت خوان ها است. این شیوه اغلب سریعتر از وصل کردن کابل انتقالی که با دوربینتان عرضه شده عمل می کند. علاوه بر این کارت خوان ها مانع از این می شوند که دوربینتان را برای مدت طولانی در کنار کامپیوتر رها کنید تا عکس ها منتقل شوند. ضمنأ دیگر از باطری دوربین برای این منظور استفاده نمی شود. (منبع: bobbsooke.com / مترجم: متین کاشانی فرید)

در زیر عکس 2 نمونه کارت خوان را مشاهده می کنید:

Card Reader

این هم عکس دوربینی که با کابل USB به کامپیوتر وصل شده:

USB Cable

04
نویسنده: متین کاشانی فرید - سه‌شنبه ۱ تیر ۱۳۸٩

عکس گرفتن بیشتر، به شما شانس بیشتری می دهد تا لحظات خاص را ثبت کنید. از آن جا که دوربین های دیجیتال به شما این امکان را می دهند که عکس هایی را که نمی خواهید از روی کارتتان و یا بعدأ از روی کامپیوتر پاک کنید، تا جایی که می توانید عکس بگیرید. (منبع: bobbsooke.com / مترجم: متین کاشانی فرید)

یک نمونه ثبت لحظۀ خاص (رعد و برق) توسط خودم که بدون عکسبرداریِ پی در پی امکان پذیر نبود:

ثبت لحظۀ خاص

03
نویسنده: متین کاشانی فرید - جمعه ٢۱ خرداد ۱۳۸٩

صفحه های "LCD" در دوربین های دیجیتال باطری زیادی مصرف می کنند، پس از منظره یاب (viewfinder) دوربین استفاده کنید تا عمر باطریتان طولانی تر شود. (منبع: bobbsooke.com / مترجم: متین کاشانی فرید)

در زیر LCD و منظره یاب (viewfinder) دوربین را می بینید:

.

 

این هم عکسی از نمای بیرونی و درونی منظره یابِ (viewfinder) دوربین:

02
نویسنده: متین کاشانی فرید - شنبه ۱٥ خرداد ۱۳۸٩

حس و حال نورهای داخلی و طبیعی، با استفاده از فلاش از بین می روند. تا جای ممکن سوژه هایتان را کنار در و پنجره قرار دهید و از استفاده از نور فلاش هایی که روی دوربین تعبیه شده اند خودداری کنید. (منبع: bobbsooke.com / مترجم: متین کاشانی فرید)

یک نمونه نور طبیعی که در اینترنت سرچ کردم:

نور طبیعی

.

یک نمونه هم استفاده از نور طبیعی در عکسی که خودم گرفته ام:

نور طبیعی

01
نویسنده: متین کاشانی فرید - شنبه ۸ خرداد ۱۳۸٩

جلو بیایید! به سوژه نزدیکتر شوید و بگذارید فضای بیشتری از کادر را پر کند. اکثرأ آشکار شدن یک سری جزئیات در تصویر، خیلی جذاب تر از ثبت یک نمای کلی است... (منبع: bobbsooke.com / مترجم: متین کاشانی فرید)

این هم یک نمونه عکس close-up که خودم گرفته ام:

close up

00
نویسنده: متین کاشانی فرید - جمعه ٧ خرداد ۱۳۸٩

عکّاسخانۀ نصفه نیمه کجاست؟

کلیک کنید!

مطالب اخیر:
کدهای اضافی کاربر :